Les lauréats et les projets de la promotion 2024

8 projets incubés pour la promotion 2024 !

La 3ème édition du programme d'incubation a réuni 54 participant·e·s, issu·e·s de 8 régions et réparti·e·s en 8 équipes. Du jeu vidéo en salle à la création d’impact, en passant par des séances en réalité virtuelle, un cinéma dans une église ou encore un outil révolutionnaire de recherche iconographique, les participant·e·s mobilisent l’intelligence collective pour répondre aux enjeux majeurs du cinéma indépendant à l’heure de la relance : partir à la reconquête des publics, réhabiliter le cinéma en salle dans les pratiques culturelles des jeunes et installer une dynamique collective d’innovation entre indépendants.

Ces projets ont été dévoilés en détail lors de la dernière étape du programme d'incubation, pendant le Sommet des Arcs en décembre 2024.

MOVIEMATON - PRIX DU JURY et MENTION SPÉCIALE RÉGION GRAND EST

Le MOVIEMATON est un dispositif innovant qui capture les réactions à chaud des spectateur·ice·s entre les séances et leur permet de repartir avec un souvenir photo à l’image du film/du festival/de la salle, transformant le hall du cinéma en un espace d’expression et de partage. Ce dispositif engage la communauté, génère de la visibilité sur les réseaux sociaux et offre aux festivals, exploitant·e·s et distributeur·ice·s des opportunités de communication inédites. En collectant des données précieuses sur les préférences du public, il devient un outil stratégique pour fédérer, prescrire et créer des partenariats innovants.

LA NEF - COUP DE CŒUR DES PROFESSIONNEL·LES

Récemment lauréat de l'appel à projets "Rouen réinvente son patrimoine", LA NEF est un projet de reprise de l'église Sainte-Croix des Pelletiers, église désacralisée située en plein centre-ville de Rouen, en lieu hybride : à la fois cinéma de quartier, salle de concerts et café modulable, bar à vin.

Pensée comme un festival permanent, la programmation de LA NEF se veut libre, collective, accessible et éditorialisée. Côté cinéma, des films cultes, des pépites, des chefs-d’œuvre de tous les temps et de tous les continents. Côté concerts, jazz, musique de chambre ou chanson, la scène pourra accueillir tout type de musique non amplifiée, du soliste au quintette. Bien sûr, l’envie est aussi d’explorer la complémentarité des deux avec des concerts de musique de films, ciné-concerts ou encore séances d'écoute en salle.

OCYTOCINÉ - MENTION SPÉCIALE DU JURY

OCYTOCINÉ : LA PLATEFORME POUR UN CINÉMA CRÉATEUR DE LIEN SOCIAL

OCYTOCINÉ est un projet de médiation centré sur une plateforme numérique innovante, dédiée à la diffusion de films à forte résonance sociétale, souffrant d’un manque de visibilité en salles.

Nous croyons au pouvoir du cinéma pour créer du lien, favoriser des débats citoyens autour d’enjeux contemporains, et pourquoi pas, inspirer des changements concrets et durables...

Dans le but d’organiser des événements fédérateurs en salle ou hors les murs, la plateforme propose :
- Un catalogue éditorialisé autour de grandes thématiques (environnement, égalité, justice sociale), valorisant des œuvres qualitatives et impactantes.
- Une mise en relation géolocalisée des lieux de diffusion, acteurs associatifs et intervenants pour des projets de diffusion ancrés dans les territoires.
- Un agenda thématique collaboratif, aligné sur des événements nationaux/internationaux, pour activer des projets (projections, débats, ateliers).
- Des outils pratiques pour mettre en place les actions associées (ciné-débats, ateliers, animations).

Aussi, à terme, nous aimerions :
- Développer de nouveaux indicateurs (impact émotionnel et sociétal des films.).
- Créer une nouvelle économie vertueuse, en fédérant de nouveaux partenaires financiers (ESS, entreprises à mission).
- Déployer une communauté d'acteurs et de spectateurs sensibles à ces valeurs, et à la recherche d'ocytocine grâce au cinéma !

REFRACTIO

REFRACTIO : RÉINVENTER L’EXPLOITATION DE L’ARCHIVE DE CINÉMA

REFRACTIO est un moteur de recherche de scènes de films qui crée de nouvelles sources de revenus pour les ayants droits. La plateforme simplifie la recherche iconographique des professionnel·le·s de l’audiovisuel en améliorant la découvrabilité des catalogues grâce à l’utilisation d'IAs.

TERRITOIRES IMMERSIFS

TERRITOIRES IMMERSIFS accompagne les cinémas et lieux culturels pour proposer à leurs publics une programmation régulière d’œuvres en réalité virtuelle.

Au-delà de l'installation technique et du matériel, Territoires immersifs assure la formation des équipes ainsi que la programmation, la diversification et le développement de nouvelles offres au sein des lieux de culture.

ARTDESIGNSTORY

ARTDESIGNSTORY, startup nantaise fondée en 2017, révolutionne le cinéma avec ses affiches connectées et sa plateforme immersive FANarZONE.

Les affiches connectées transforment la promotion des films en offrant, via un QR code, un accès instantané à des contenus exclusifs : bandes-annonces, coulisses et témoignages. Ces points de contact interactifs captivent les spectateurs avant même qu’ils ne prennent place en salle.

FANarZONE pousse l’expérience plus loin avec des contenus en réalité augmentée (AR) : décors immersifs, avatars 3D, animations et jeux interactifs. Accessible partout dans le monde, cette plateforme intuitive permet aux exploitants et distributeurs de personnaliser leurs campagnes et d’engager les publics à travers des expériences virales et mémorables.

ARTDESIGNSTORY s’impose comme un partenaire clé pour moderniser le cinéma, fidéliser les spectateurs et amplifier l’impact des films bien au-delà de leur projection en salle.

KINO GAMES

KINO GAMES est un projet européen mené par SpielFabrique et soutenu par Creative Europe. En partenariat avec 5 cinémas et 1 festival européen, la mission est de tester différents modèles d'événements liant jeu vidéo et films dans les salles de cinéma. Les objectifs sont multiples :
- Utiliser le jeu vidéo comme levier pour faire revenir des audiences spécifiques (jeunes adultes, enfants...)
- Diversifier le contenu proposé dans les salles de cinéma
- Optimiser le taux d'occupation des salles de cinéma, en attirant un autre type de population durant les périodes creuses
- Promouvoir le contenu audiovisuel (jeu vidéo et film) européen

Le projet est soutenu par Creative Europe pour une durée de 3 ans. L’équipe a prévu de tester différents modèles durant les 2 premières années, avant de vérifier la 3ème année la viabilité de ce type d'événements dans les cinémas partenaires, en autonomie. L’équipe espère à terme pouvoir définir un business model applicable dans tous les cinémas en Europe, ainsi que leur proposer un modèle de distribution pour ce type de contenu.

ŌMA CINEMA

La salle ŌMA CINEMA vise à réinventer l'expérience cinématographique via un agencement unique et spectaculaire des spectateurs dans la salle. Cette architecture innovante avec son système de balcons répartis dans la hauteur de l'écran bouleverse le rapport du spectateur à l'image et repense ainsi la sortie cinéma. Avec l'ouverture récente de la première salle Ōma dans le sud de la France, l’équipe souhaite maintenant réfléchir à "l'expérience Ōma" en tant que telle au-delà de son architecture atypique. Cela passe par un travail sur sa marque, son identité, sa communication, son offre de services, son expérience avant et après séance, etc.